“票房无法预估，由观众和市场来决定。另外，票房高低并非衡量一部电影好坏的标准。”
近期，张艺谋接受某档节目采访，问及对新片《悬崖之上》的看法时，说了这番言论。
作为今年五一档评分最高、口碑最佳的电影，《悬崖之上》击败青春爱情片《你的婚礼》，逆袭夺冠，完美诠述了“好电影不缺市场”的道理。
但细品张艺谋讲的“票房高低并非衡量一部电影好坏的标准”这句话，不难发现，非常内涵。
大家都知道，作为“中国第六代导演”的领军导演，早年间当过摄影师、演员的张艺谋，37岁才开始执导自己的首部电影，如今71岁的他，累计导演影片39部，评价每年一部，还算高产。
但他34年拍摄的电影，总票房48.45亿，不及贾玲首次当导演执导的影片《你好，李焕英》（票房：54.12亿），不禁令人惊诧。
此外，与张艺谋齐名的“第六代导演”陈凯歌和冯小刚，执导的电影总票房分别是：47.58亿，52.31亿，实难与如今的年轻导演相提并论。
目前，华语电影票房最高的三位导演，依次是陈思诚、宁浩和徐峥。其中，排名第一的陈思诚，凭借5部电影，就收获了119.8亿票房。
而其他排名靠前的导演，大多均是当红演员跨界转型，比如吴京、邓超、贾玲等。
当然，老张罗列这些事实，并非说这些导演拍摄的影片质量不行，无非是想剖析一下现状罢了！
就拿陈思诚、吴京和贾玲来说，他们执导的电影票房大卖，有两个成功因素。
其一，好档期的加持。
比如今年春节档上映的《你好，李焕英》和《唐人街探案3》，分别取得54.12亿、45.14亿的好成绩，主要还是档期的加持。
1995年，成龙主演的《红番区》是内地首部以“贺岁片”的名义上映的影片，当年该片取得了不错的票房收入。
两年后，冯小刚执导的喜剧片《甲方乙方》于春节期间上映，掀起观影热潮，真正开启了中国内地贺岁片市场。
之后，诸如贺岁片的档期，延伸至五一、国庆和暑期档，成为华语电影，以及引进片（多指好莱坞特效大片）的兵家必争之地。
毫不夸张地说，如果一部影片质量还不错，且有当红影星主演，在这几个档期上映，票房可谓有了保障。
就像贾玲执导的首部电影《你好，李焕英》，选择春节档上映，最终通过口碑发酵，加之超高排片率的加持，轻轻松松票房破50亿。
但正如张艺谋所言，票房高低真不是衡量一部电影好坏的标准。
众所周知，发源于法国，诞生于1895年的电影，是人类界定的第七艺术，是一门集“视”“听”为一体的现代艺术。
演变至今，评判一部电影的艺术性，维度除了视听，还增加了演员表演、摄影、构图、配乐等方面。
此外，如今电影也是世界各国比拼文化软实力的重要一环。
因此，一部电影票房的高低，绝非是衡量电影好坏的标准。
关于这一结论，其实不难理解。
比如，我们的很多票房冠军影片，在其他国家上映，票房遇冷，就是最佳佐证。
而张艺谋、陈凯歌、李安等导演执导的电影，在海外市场反响极大，票房吸金力十足，也能充分印证，这些老牌国内老牌导演拍摄的影片，明显具备“大众属性”和艺术性，方才引发更大范围的共鸣。
最后，老张想说，随着中国经济的高质量发展，娱乐业快速发展，是大势所趋。尤其是流量时代的加剧，内娱发生天翻地覆变化。
但需要注意的是，极具吸金力的“快餐”艺术形式，并非长久之计。于华语电影来说，需要更多张艺谋，以及《悬崖之上》，这样的导演和兼具商业、艺术的作品，提升华语电影的质量。
