三月三，上巳节。在这个中华民族的传统节日里，请来位于洛阳龙门山的牡丹博物馆，赴一场牡丹霓裳之约。
亮点一：不同历史时期的装束复原
魏晋风流、盛唐风韵、两宋风雅。装束复原秀上，伴随着古意盎然的乐曲声，在这个清音入耳、光影流连的夜晚，盛世繁花与礼乐华裳相伴，赴一场惊鸿千年的盛宴.....
中国自古就有“衣冠大国，礼仪之邦”的美称，汉服是中国服饰之美的源头。伴随着传统文化的复兴，国潮回归，传承四千余年，款式多样、内涵丰富的汉服作为中华民族的传统服饰越来越受到追捧和喜爱，展现着中华文化的绚丽多彩与博大精深。
本次装束复原秀，一共展出了30套来自魏晋、唐、宋三个历史时期的服饰。咱们先看魏晋时期，男子穿着上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖、褒衣博带为尚，妇女服装也以宽博为主，加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。朝大家走来的这位梳着双髻的女子，原型是藏于洛阳博物馆的北魏彩绘双髻女俑，只见她头梳双髻，上饰花细，身着右衽交领宽袖长衣，下着曳地长裙，走起路来摇曳生姿，别有一番清丽。
到了盛唐时期，因为国力强盛，与外界交流频繁，男女服饰都彰显着唐朝包容开放的国风。复原秀上，唐代仕女的雍容大气，和国色天香的牡丹相得益彰，男子脸上的自信，让观众感受到一千多年前大唐的荣光。
和华丽雍容的唐朝相比，两宋开启了“极简风”。清新、婉约是当时的穿衣主流风格。向观众走来的这位宋朝女子，原型是藏于洛阳博物馆的长方砖上的宋朝仕女，只见她头梳髻，身穿褙子，下身搭配长裙，这样的服饰上身后显得人又瘦又高，是两宋当时的“网红款”。
亮点二：跨越千年的场景再现
在浓浓中国风的配乐中，这群从画中走出来的“古人”，和在座的所有观众来了一场跨越时空的对话……
“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。”《洛神赋》中，曹植对这位女神的遐想，在这场复原秀中鲜活地呈现在观众面前；周昉的《簪花仕女图》，一千多年前唐朝贵族仕女的生活场景，唐制服饰的自由开放之风，娇艳奢华的时代气息，连着周围盛放牡丹的暗香，让人仿佛置身于大唐；“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，以风雅著称的宋朝，生活中又怎能少了牡丹花？且看花、香和茶是如何成为生活美学的一部分，这点咱们不妨跟着宋朝人学一学……
和普通的模特走秀不同的是，这场装束复原秀不仅仅呈现了三个历史时期，把《洛神赋图》《簪花仕女图》进行场景还原，将现代与古时通过场景联系在一起，又从一对来自现代祖孙的对话开始，巧妙地把古时的洛阳和现今的洛阳联系在一起，同时还有牡丹插花、牡丹茶道等，多种场景下，将东方美学发挥到极致。
亮点三：严谨复原让文物“活起来”
此次装束复原秀上30位模特所穿的汉服，均由中国装束复原团队精心打造。为了挖掘出历朝服饰之美，他们多次往返于洛阳，从洛阳博物馆数十件文物中精心挑选出不同时期的经典，同时加以严谨考据，这才有了复原秀上原汁原味的中华传统服饰之美。
早在2020年9月29日，中国装束复原团队就和洛阳博物馆合作，并联合上海南朝文化传播有限公司、在洛阳和洛阳锦龙堂文化传播有限公司联合举办了一场“洛水霓裳”装束复原秀，当时策划团队在对大量文物与图像、文献资料的研究的基础上，以严谨、科学的复原方法，还原了从战国到宋代的25套极具代表性的古代装束，以走秀的形式，展示了战国至宋代千余年的服饰文化全景。
“我们要加强考古工作和历史研究，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，丰富全社会历史文化滋养。”这两次在洛阳的装束复原秀，都是对习总书记指示的贯彻和落实。洛阳作为文物资源大市，通过让博物馆的文物“活起来”，拉近了和大众的距离，也让文物的保护利用和弘扬传承，与人们的日常生活密切联系在一起。
亮点四：顶级的东方生活美学
在现场，观众们在欣赏这场装束复原秀时，眼中看的是盛世牡丹和装束，耳中听的是古风盎然的音乐，又不时闻到数千支牡丹传来的暗香，这场沉浸式的牡丹盛宴，暗含着顶级的东方生活美学。
大家注意到，在舞台两侧，还摆放着数十盆各具特色的牡丹插花。早在一千多年前的魏晋南北朝时期，人们在赏花之余，会将花儿大量摘回插盘观赏，盘花由此出现。洛阳龙门石窟北魏时期开凿的皇甫公窟以及火烧洞，都绘有壶上插莲花图形的佛像雕刻，应为我国所见使用花器插花的最早实例。
隋唐时期，随着国家的繁荣富强，种花和插花都成了专学，花器的选择，花材的选配与维持、摆放及品赏等等，都有相应的要求及论著，为插花艺术的“黄金时代”。
到了宋朝，举国皆爱风雅，文人插花甚为普遍。插花从宫廷到民间，流行遍及国内重要城市，是插花艺术的鼎盛期。
诗书礼乐，羽衣云裳，这场不到一个小时的“牡丹霓裳”装束复原秀，将古老的华夏历史再现于世。黄河汤汤，伊洛绵绵，穿越千年的古都洛阳在这个花香沉醉的晚上再次绽放。龙门之巅，天香夜染，古今辉映诗和远方，美美与共尽在洛阳。
